ATTIVITA' ESTERNE Anno Accademico 2009/2010
I JEANS DEL RE
Il corso di Fashion Design, nell'ambito dell'edizione luglio 2010 di Altaroma Altamoda, presenta "I JEANS DEL RE: il riuso del denim come esempio di costruzione di un brand a partire dal capo usato". La manifestazione prevede una mostra ed una conferenza presso la sede dell'ISIA Roma Design dal 12 al 14 luglio
12 capi progettati ed eseguiti dagli studenti del corso di Fashion Design dell'Accademia di Frosinone all'interno del workshop: "I JEANS DEL RE".
12/14 luglio
ore 9,00-18,30
galleria I piano
ISIARoma design
piazza della Maddalena, 55 - Roma
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"I JEANS DEL RE" il riuso nella didattica del design un parallelismo tra ISIA e Accademia di Belle Arti
mercoledì 14 luglio ore 12,00
Aula Magna
ISIA Romadesign
piazza della Maddalena, 55 - Roma
partecipano:
Prof. Giulio Angelini
direttre dell'ISIARoma design
prof.ssa Alessandra Castellani
docente di Fenomenologie delle Mode Urbane - ABA FR
Prof.ssa Veneranda Carrino
docente di Design dei Sistemi - ISIARoma desgn
Prof. Alessandro Scilipoti
coordinatore del corso di Fashion Desgn - ABA FR
Prof. Stefano Cieri
docente i Fashion Design - ABA FR
Prof. Giuseppe Iaconis
docente di Fashion Design - ABA FR
Raffaella Bresciani
100% fuoriserie
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1° Mostra Concorso di ARTE SACRA
L'Assessorato alla Cultura del Comune di Fano, bandisce un Concorso di Arte Sacra Contemporanea sul tema ‘Cristo oggi’; l’iniziativa ha carattere espositivo ed editoriale. E' riservata ad artisti italiani ed internazionali invitati dalla Commissione Scientifica della Mostra Concorso, presieduta dall'Assessore alla Cultura del Comune di Fano. Gli artisti invitati dovranno realizzare un’opera inedita sul tema proposto.
1° MOSTRA CONCORSO DI ARTE SACRA
Regolamento
L'Assessorato alla Cultura del Comune di Fano, in collaborazione con la Fondazione Cassa di Risparmio di Fano, con la Carifano SpA e con la Curia Vescovile, bandisce un Concorso di Arte Sacra Contemporanea sul tema ‘Cristo oggi’; l’iniziativa ha carattere espositivo ed editoriale. I partecipanti dovranno eseguire un'opera inedita all’interno dei settori tecnico-espressivi della grafica, della pittura e della scultura. Le opere non dovranno superare le dimensioni massime di cm 150x150 e di cm. 150X150x150. La Mostra Concorso si articola in due distinte sezioni. Prima sezione. E' riservata ad artisti italiani ed internazionali invitati dalla Commissione Scientifica della Mostra Concorso, presieduta dall'Assessore alla Cultura del Comune di Fano. Gli artisti invitati dovranno realizzare un’opera inedita sul tema proposto. Seconda sezione. E' riservata agli studenti di tutte le Accademie di Belle Arti d’Italia. Gli studenti dovranno realizzare un’opera inedita sul tema proposto. La Commissione Scientifica selezionerà le opere migliori che saranno quindi esposte in Mostra. Tra tutte le opere in mostra la Commissione sceglierà le due più rappresentative, una per sezione, che saranno premiate al termine della Mostra.
La Commissione sarà composta da critici, storici dell’arte e teologi i cui nominativi saranno comunicati in seguito.
Alle due opere vincitrici andrà un premio di:
€ 2.500,00 per gli artisti professionisti.
€ 1.500,00 per gli artisti studenti
La Mostra si terrà dal 25/08/2010 al 30/09/2010 presso varie sedi della città di Fano. Il concorso prevede la realizzazione di un catalogo a colori delle opere in Mostra. Una copia del catalogo verrà distribuita gratuitamente agli artisti selezionati. A tutti i partecipanti alla Mostra Concorso verrà rilasciato un attestato di partecipazione.
Le opere premiate diverranno di proprietà dell’Ente organizzatore della Mostra Concorso e saranno esposte nel costituendo Museo di Arte Sacra.
Coloro che intendono partecipare dovranno inviare presso la Segreteria della Mostra Concorso (Segreteria Organizzativa: Comune di Fano – Ufficio Cultura, Via De Cuppis Fano (PU), tel. 0721/887412-413, e-mail cultura@comune.fano.ps.it, sito internet www.comune.fano.ps.it):
a) il proprio curriculum artistico
b) l’opera con cui si intende partecipare. Le spese di spedizione sono a carico dei partecipanti.
Tutte le opere dovranno pervenire presso la Segreteria organizzativa entro e non oltre il 19/07/2010.
Le opere devono essere incorniciate con attaccaglia 150, senza vetro. Le opere scultoree possono avere misura massima di 150x150x150 cm.
L’artista apporrà sul retro dell’opera una scheda di identificazione recante i seguenti dati:
AUTORE (NOME E COGNOME, DATA DI NASCITA, INDIRIZZO) – ANNO DI ESECUZIONE – TITOLO – TECNICA – DIMENSIONI – VALORE INDICATIVO
La Segreteria della Mostra Concorso, pur assicurando la massima cura per il materiale affidato, non si assume nessuna responsabilità per rischio di incendio, furto o per qualsiasi altro danno, sia durante la mostra sia durante il trasporto.
La partecipazione alla Mostra Concorso contempla da parte del concorrente la tacita autorizzazione affinché le opere vengano fotografate e/filmate per gli usi previsti dalla segreteria del premio.
I vincitori dovranno presenziare alla premiazione. Luogo e data dell’evento saranno comunicati per tempo.
Tutte le opere non premiate saranno a disposizione per essere restituite ai rispettivi proprietari dal 31/10/2010 al 30/11/2010. Trascorso tale termine le opere rimaste giacenti saranno considerate di proprietà dell’Ente organizzatore che provvederà ad allestire un’asta di beneficenza che si terrà in loco.
Per informazioni: Segreteria Organizzativa: Comune di Fano – Ufficio Cultura, Via De Cuppis Fano (PU)tel. 0721/887412-413e-mail cultura@comune.fano.ps.it, sito internet www.comune.fano.ps.it
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Concorso "Festival ARCIPELAGO TEATRO"
REGOLAMENTO
Porto Venere (SP) nel 2009 ha festeggiato 60 anni di teatro all’aperto in Piazza San Pietro. Si tratta con tutta probabilità della più longeva manifestazione teatrale a livello nazionale. Nel corso degli anni ha ospitato produzioni nazionali e internazionali, con importanti artisti ed avvenimenti di grande rilievo, per arricchirsi, In tempi recenti, di residenze d’artista che hanno debuttato in suggestivi angoli del Comune (dal Piazzale San Pietro al Castello Doria e al Convento degli Olivetani alle Grazie).A partire dal 2009, per riassumere in un unico contenitore i vari eventi e festival che si svolgevano sul territorio comunale, come il Festival Porto Venere Teatro Donna, la manifestazione ha preso il nome di Porto Venere ArcipelagoTeatro® (marchio registrato), un nome che si ispira sia a luoghi fisici rappresentati dai vari paesi e isole che compongono il Comune di Porto Venere, sia ai luoghi mentali rappresentati dalle varie forme dell’espressività artistica.Per l’occasione il Comune di Porto Venere, nella figura dell’Assessore alla Cultura Paola Roberta Faggioni in armonia con il direttore artistico M° Oreste Valente, ha pensato di emanare un bando rivolto esclusivamente ai giovani creativi iscritti alle Accademie di Belle Arti (nonché le Accademie di Belle Arti legalmente riconosciute, in elenco nella guida AFAM del MIUR) e ai DAMS (frequentanti al momento della pubblicazione del bando o il triennio o il biennio di specializzazione) di tutt’Italia senza distinzione di età.Il bando avrà l’obiettivo di individuare un logotipo che diventerà simbolo ufficiale della manifestazione e curarne l’utilizzazione sul materiale che verrà usato per la promozione pubblicitaria nazionale nei formati stampa standard (tabelloni, manifesti, locandine, card; cartelle stampa, biglietti da visita) e nei formati digitali (siti web, web advertising), gadget. Il vincitore del bando riceverà 1000 euro (mille euro) complessivi per l’ideazione del logo.La giuria selezionerà il logo ritenuto più idoneo ed efficace; successivamente il vincitore sarà seguito nel finalizzare l’elaborato grafico ai diversi formati, in modo da completarne la scelta stilistica.Ciascun partecipante potrà inviare una sola proposta ideata singolarmente o a gruppo (i componenti in questo caso, devono essere tutti iscritti regolarmente in Accademia o al Dams). Il logo dovrà essere utilizzabile in diversi formati e dimensioni, ed essere facilmente riconoscibile anche in B/N.
Al logo grafico deve essere apportata o comprendere la dicitura:
Porto Venere ArcipelagoTeatro®
in unico corpo e ben visibile in qualunque formato.
Porto Venere è stato dichiarato sito Unesco insieme alle isole che compongono il suo arcipelago (Palmaria, Tino e Tinetto), e come comune comprende anche i paesi delle Grazie e del Fezzano. La manifestazione Porto Venere ArcipelagoTeatro® ha il suo cuore a Porto Venere in Piazza San Pietro, dove su un palcoscenico allestito sotto alla famosa Chiesa ed una platea, che si appoggia alle rocce della scalinata che porta alla Chiesa di San Pietro, si svolgono nel pieno dell’estate gli spettacoli teatrali più importanti. Altri avvenimenti, però, sono realizzati in altri luoghi, quali il Castello Doria a Porto Venere, il Convento degli Olivetani alle Grazie, la Villa Romana al Varignano, piazzette e pinete al Fezzano e alle Grazie, la Fortezza Umberto I all’isola Palmaria ecc. I vari avvenimenti si svolgono in vari periodi dell’anno, e riguardano, oltre al teatro, appuntamenti musicali, letterari, cinema o danza. Porto Venere ArcipelagoTeatro è quindi una stagione composita, in cui le varie forme artistiche trovano spazio e si allargano, a seconda degli anni e dei temi, in direzioni diverse, in luoghi diversi ed in periodi diversi.
Si richiede:·
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· Pertinenza alla tematica: Teatro (nelle sue varie forme espressive) – Luoghi (fisici e mentali).
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· Creatività, originalità, riconoscibilità, efficacia di immagine e impatto comunicativo
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· Modularità del logo che deve essere estensibile e riconoscibile in tutti i formati (cartacei e digitali) e in tutte le dimensioni sia a colori che in B/n
La partecipazione è gratuita; le proposte verranno vagliate da una commissione giudicatrice, presieduta da Anna Maria Monteverdi (esperta di Media Arts e docente all’Accademia di Brera), di cui faranno parte Oreste Valente (direttore artistico di Porto Venere ArcipelagoTeatro), Paola Roberta Faggioni (Assessore alla Cultura, Comune di Porto Venere), Francesca Valeria Sommovigo (direttrice di Di_stanze, eventi culturali), Riccardo Pioli (progettista grafico), Matteo Valle (pubblicitario), Emilio Di Pelino (consigliere comunale di minoranza – comune di Porto Venere).
Il funzionario della Cultura del Comune di Porto Venere Margherita Vivoli sarà presente alle riunioni della commissione giudicatrice curando la verbalizzazione ed il controllo formale degli atti. Nessuna decisione verrà presa se non in sessione completa della giuria.
Il presidente provvederà all’apertura delle buste e a verificare la regolarità delle domande.Alla fine delle sedute verrà redatto un verbale complessivo con il nome del vincitore, le motivazioni e l’eventuale elenco degli esclusi. Questo documento sarà reso pubblico per consultazione. Il bando verrà reso pubblico con l’affissione all’Albo e la pubblicazione sul sito del Comune di Porto Venere, e inviato alle segreterie di tutte le Accademie e DAMS d’Italia da promuovere nelle bacheche e negli spazi da loro preposti alla comunicazione per gli studenti anche on line. Inoltre verrà fatta pubblicità su portali d’arte, sulla stampa e su magazine specializzati nazionali. Il materiale deve essere indirizzato e spedito al Comune di Porto Venere specificando nella busta “Concorso “UN LOGO per ARCIPELAGOTEATRO” Viene stabilita come termine ultimo della busta contenente il logo, il giorno 18 aprile 2010 ore 12 (farà fede il protocollo di arrivo). Oltre quella data il materiale non verrà preso in considerazione. Se la spedizione risulta incompleta e non conforme alle caratteristiche sopra descritte verrà esclusa.I lavori spediti non verranno restituiti ma rimarranno a disposizione del richiedente per 30gg.
Oltre quella data il materiale verrà mandato al macero.
La busta con la dicitura “UN LOGO per ARCIPELAGOTEATRO” dovrà contenere:
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Stampa a colori e stampa in B/n del logo della dimensione di 15x15 cm; dvd o cd del logo in formato: jpg, pdf ed eps vettoriale con la risoluzione di 300 DPI senza identificativo dell’autore e senza segni distintivi.
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5 righe di descrizione del lavoro.
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Busta più piccola sigillata senza segni distintivi contenente domanda di partecipazione in carta semplice al Comune di Porto Venere - Assessorato alla Cultura con i dati anagrafici (luogo e data di nascita, residenza, codice fiscale, numero di telefono; se chi fa domanda è un collettivo elencare i nomi dei partecipanti) firmata; certificazione di iscrizione al DAMS e/o Accademia o autocertificazione.
La comunicazione ufficiale del vincitore avverrà entro il 15 maggio e ne verrà data notizia anche a mezzo stampa. Il vincitore verrà avvisato direttamente dalla segreteria dell’Assessorato. In assenza di proposte ritenute all’altezza la giuria si riserva di non assegnare il premio.La cerimonia di premiazione avverrà a Porto Venere con consegna del premio da parte del Sindaco e dai membri della giuria. Verrà consegnato il premio in denaro consistente in 1.000 (mille) euro e una pergamena con la motivazione della Giuria. Tutti gli elaborati verranno esposti all’interno del Comune di Porto Venere.Il logo premiato con assegnazione di copyright, sarà di proprietà del Comune di Porto Venere che si impegna a non modificarlo se non previa autorizzazione del’autore e diventerà parte integrante dei comunicati del Festival. L’autore rimarrà proprietario dei diritti morali dell’opera. La partecipazione al Concorso di idee “UN LOGO per ARCIPELAGOTEATRO” implica l’accettazione di tutti i regolamenti introdotti dall’Ente emanatore del bando e di tutte le leggi e normative previste in materia.
Il regolamento potrà essere reperito dal sito del Comune di Porto Venere www//comune.portovenere.sp.it; ogni richiesta di informazione potrà essere rivolta all’Ufficio U.R.P. 0187/794945 e nella persona della responsabile del procedimento sig.ra Daniela Cesino.
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Workshop FIBER ART
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Il workshop è aperto a tutti gli studenti dell’Accademia di Belle Artidi Frosinone e ai neo laureati presso la stessa accademia da almeno due anni.
Il progetto originale “Trame Sonore”, curato dalla prof.ssa Marianna De Leoni in vari luoghi in Italia, nel corso degli anni ha destato interesse presso il pubblico e presso gli artisti, anche scultori, che hanno accoltol’invito ad operare e proporre un’idea di tessitura traslata dall’Arte tessile tradizionale al denso concetto di Texture, così importante per la concezione contemporanea dell’Arte e dei legami tra i linguaggi.
Si presta dunque ad una proposta di laboratorio didattico, operativo, già ricco di esperienze compiute anche dal punto di vista dell’operatività materiale, di una sperimentazione operativa delle modalità della tessitura e dell’intreccio trasversale verso interventi pittorici e plastici, con l’impiego di materie diverse, per uno studio della Texture come installazione e come intervento artistico nellospazio ecc.
Il workshop si propone di lavorare sulla musica di F. Chopin, anche per corrispondere all’esperienza originale di Trame Sonore che ha evidenziato l’interessante lavoro di reinterpretazione di una corrispondenza, non casuale, tra il concetto di tessitura musicale e quello di impianto tessile; inoltre ricorrendo il bicentenario della nascita del grande compositore polacco, abbiamo l’auspicio che un buon risultato dellavoro con gli allievi possa produrre un piccolo evento dedicato, disicuro interesse.
Fasi laboratoriali – moduli operativi:
1. Costruzioneimpianto di telaio, per lavoro di tessitura con la tecnica dell’arazzo
2. Il progetto concettuale
3. Il nodo, l’intreccio l’inserto, il levare
4. Il disegno del progetto
5. La texture come intrecci o dei linguaggi: un progetto per F. Chopin.
6. Selezione di materiali e progetto tessile
7. Lavorazione in texture con tessuti, fibre, filati e materiali non tessili
8. La tessitura plastica
9. La tessitura pittorica
10. La luce e la texture
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Metodologia
Il lavoro sarà di gruppo con le fasi di laboratorio partecipate da tutti gli allievi, macon l’elaborazione su unico progetto di opere individuali.Le fasi teoriche saranno corredate da dispense e da bibliografia fornita.
Materiali e strumenti necessari
Materiali di riciclo che saranno campionati dal gruppo di lavoro.materiali tessili e filati – ordinati presso grossista - con budget indicatoLegname e piccola strumentazione di ferramenta per la costruzione di telaiAttrezzi per la tessitura: fusi, aghi da materassoColle, colla a caldo, gesso, colori vinilici, attrezzatura per interventi pittorici, colorispray.La docente comunicherà a ciascun partecipante l’elenco completo e dettagliato del materiale da procurare.
’MODALITA’:
1. iscrizione via email entro e non oltre gio 11 a: mailto: mariannadeleoni@libero.it, citando nome, cognome corso anno e telefono;
2. Il workshop si svolgerà durante di 50 ore laboratorio +conferenza sul color design + approfondimento personale;
3. verranno rilasciati 4 c.f. al termine delle lezioni e una volta verificate le presenze ed il lavoro svolto:
CALENDARIO:
_giovedi 11 marzo h.9.30 /14conferenza sul color design a cura del Prof. Piergiorgio Capparuccidocente dell’Accademia Belle Arti di Macerata
_lunedi 15 marzo h.9.30 /17lezione teorica : “La FiberArt in Italia, a partire dagli anni ‘50, ”con con l’intervento di Claudio Rovagna, compositore e autore delle musiche di Trame Sonore e della teoria della composizione per trame, e un artista italiano della FiberArt
_lunedi 22 marzo h.9.30 /17lezione teorica + laboratorio
_lunedi 29 marzo h.9.30 /17laboratorio
_lunedi 12 aprile h.9.30 /17laboratorio
_lunedi 19 aprile h.9.30 /17laboratorio
è prevista una revisione finale a data da destinarsi.
brochure
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La Fabrica dei Talenti
ANNO 2010 - BANDO PER L’AMMISSIONE A 5 BORSE DI STUDIO
POST-LAUREA PER LA PARTECIPAZIONE AL “MASTER and BACK”
La Fondazione “Fabrica dei Talenti” nell’ambito del progetto formativo promosso e sostenuto dalla stessa indice il presente bando per concorrere alla formazione di risorse neolaureate nate o residenti nella Provincia di Frosinone con l’assegnazione di 5 borse di studio per la partecipazione ad un “Master and Back” nelle aree professionali sottoindicate .
Destinatari
I costi di iscrizione al Master and Back saranno sostenuti dalla Fondazione “Fabrica dei Talenti”. Il Master è rivolto ai giovani laureati e laureate negli anni accademici 2006/07, 2007/2008 e 2008/09 nati o residenti nella provincia di Frosinone. Le borse di studio per la partecipazione al master sono destinate a laureati di età non superiore ai 29 anni che abbiano conseguito il Diploma di laurea entro il 31 dicembre 2009 con punteggio non inferiore a 100/110 o a 90/100.
Obiettivi formativi
Il Master and Back della Fabrica dei Talenti è finalizzato a far crescere elevate professionalità allo scopo di creare una nuova classe dirigente per il nostro territorio, fondata sulla creatività, talento e merito per approfondire competenze specifiche nelle seguenti macroaree:
- Arte- Cultura- Moda- Spettacolo
- Costruzioni
- Energia e Ambiente
- Finanza aziendale e Internazionalizzazione delle imprese
- Logistica
- Turismo e valorizzazione territoriale
- ICT
Presentazione candidature
La domanda di ammissione al Master dovrà pervenire entro il termine del 28 febbraio 2010 all’indirizzo di posta elettronica: info@fabricadeitalenti.it o spedita tramite raccomandata con ricevuta di ritorno al seguente indirizzo: Fondazione Fabrica dei Talenti - Via del Plebiscito, 15 – 03100 Frosinone, che non si assumerà alcuna responsabilità per eventuali ritardi o disservizi postali.
Le domande dovranno essere inoltrate con i seguenti documenti:
- modulo di domanda (scaricabile dal sito) con l’autorizzazione al trattamento dei dati personali (D.Leg.vo 196/03);
- curriculum vitae in italiano e in inglese;
- copia autenticata del certificato di laurea oppure un’autocertificazione attestante il conseguimento della laurea entro il 31 dicembre 2009.
E’ disponibile un servizio di assistenza organizzativa al numero 0775/817201 dal lunedì al venerdì dalle ore 9.00 alle ore 13.00.
Selezione candidati
La selezione dei candidati sarà effettuata ad insindacabile giudizio del Comitato Tecnico Scientifico della Fondazione “Fabrica dei Talenti”, previo esame dei titoli accademici, curriculum vitae, colloquio motivazionale e disponibilità dei posti. Le borse di studio per i Master & Back saranno attribuite dal CdA della Fondazione Fabrica dei Talenti ai candidati che supereranno i test attitudinali
eventualmente previsti dagli enti organizzatori.
/www.fabricadeitalenti.it per il download facsimile modulo domanda
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L'Accademia di Frosinone ad Altaroma Altamoda
sabato 30 gennaio 2010
h 17
teatro Ruskaja
Accademia Nazionale di Danza
L.go Arrigo VII,n.5 Roma
"ANTEPRIMA,FUORI ALTAROMA ALTAMODA"
sfilata
di abiti progettati dagli studenti del corso di fashion design
dell´Accademia di Belle Arti di Frosinone
Anita Marino, Loredana Laurenza, Giada Falstaffi,Enrica Camminante, Federica Delli Cicchi, Assia Patrone, Daniele Setola, M.Cristina Di Castro, Sara Guidotti,
Lidja Stanojcic, Verdiana Girolami, Olena kudryavtseva, Valentina Risi
con la pertecipazione degli studenti dell´Accademia Nazionale di Danza
martedi 2 febbraio 2010
h 15.30
Complesso Monumentale S.Spirito in Sassia
Roma, borgo S.Spirito, sala Lancisi
presentazione progetto
"METAMORPHOSEON"
di Stefania Mancini
+
video collezione
di
Anita Marino, Loredana Laurenza, Valentina Risi, Olena kudryavtseva
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Bando di Concorso di Idee e Progetti per una Scenografia Televisiva
DIAR Dipartimento di Architettura 1° Facoltà di Architettura "Ludovico Quaroni" Università
La Sapienza di Roma,
RAI Radio Televisione Italiana, Ordine degli Architetti PPCRP
e International Study Centre Scenic Arts,
ASC Ass. Italiana Scenografi Costumisti Arredatori, The Scenographer Mag,
Int. Festival of Scenic Arts
INDICONO UN BANDO DI CONCORSO DI IDEE E PROGETTI PER UNA SCENOGRAFIA TELEVISIVA
rivolto a laureati di primo o di secondo livello in
ARCHITETTURA / SCENOGRAFIA / DISEGNO INDUSTRIALE
L'iniziativa intende valorizzare la ricerca di nuove soluzioni di intervento architettonico e tecnologico pensate esclusivamente per il piccolo schermo con le finalità di portare nuove idee e risorse all'industria televisiva e favorire professionalità e sviluppo occupazionale tra i giovani laureati. Il concorso è nazionale e la partecipazione è gratuita. Sono ammessi alla selezione i laureati in architettura presso le università e in scenografia presso le accademie di Belle Arti, che abbiano ottenuto entro e non oltre i cinque anni il conseguimento del titolo. La partecipazione è individuale. Ogni concorrente può avvalersi di laureati o diplomati in altre discipline e specializzazioni quali: ingegneria e informatica, illuminotecnica e arte grafica che figureranno unicamente con la qualifica di "collaboratori".
bando di concorso
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Workshop Destinazioni d'uso
Pratiche di sperimentazione artistica sugli usi del suolo
DESTINAZIONI D'USOPratiche di sperimentazione artistica sugli usi del suolo Il 14 e 15 novembre scorso a Frosinone ha preso avvio il workshop “DESTINAZIONI D’USO, pratiche di sperimentazione artistica sugli usi del suolo” tenuto dagli artisti andrea caretto / raffaella spagna.Il workshop è promosso dall’associazione zerotremilacento nell’ambito del progetto “La città degli Orti” e vede la collaborazione del Liceo Classico N.Turriziani, dell’Amministrazione Comunale e Provinciale di Frosinone. A questo primo incontro ne seguiranno altri due.Uno, tra la fine dell’inverno e l’inizio della primavera (inizio marzo 2010) e l’ultimo tra la metà e la fine della primavera.L’ultimo incontro sarà il momento di inaugurazione dell’intero intervento che porterà alla realizzazione, sulle terrazze di Colle san Pietro, del primo orto/giardino d’Arte, segno concreto sul territorio di Frosinone delle “pratiche di sperimentazione artistica sugli usi del suolo” condivise con i partecipanti al workshop. I lavori di queste due giornate sono stati così articolati. Nel pomeriggio della giornata di sabato, nel singolare luogo d’incontro dell’aula di fisica del Liceo Classico, caretto/spagna hanno raccontato della loro pratica artistica e presentato le finalità del Laboratorio dando appuntamento, per le ore 10 della domenica mattina, al ponte sul fiume Cosa di via Ciamarra.Da qui, con la consegna di un “quaderno di viaggio” alle 20 persone che parteciperanno al workshop, e dopo una breve spiegazione , è iniziato il percorso sia fisico che mentale di questo lavoro.A partire da quel momento, infatti, i partecipanti sono stati invitati, nell’attraversare e conoscere i terreni della Valle Fredda, ad annotare quanto ritenessero interessante sul loro quaderno.La camminata e la prima parte della giornata si è conclusa con una tappa pic-nic sul terreno messo a disposizione dai signori Criscuolo. Nelle prime ore del pomeriggio il cammino è proseguito in vista dei terrazzi di Colle san Pietro dove, all’arrivo, ai partecipanti sono state consegnate diverse varietà di bulbi di fiori autoctoni, con l’invito di metterli a dimora nel posto a loro avviso più adatto.Questa prima azione di piantagione, vagamente beuysiana, ha rappresentato il primo intervento fisico sulle terrazze, intervento che, alla fioritura dei bulbi, diventerà la testimonianza di un mutamento in atto, ovvero lo sviluppo della riprogettazione collettiva di questo piccolo pezzo di città. caretto/spagna con il titolo “DESTINAZIONI D'USO Pratiche di sperimentazione artistica sugli usi del suolo”, come loro stessi affermano, hanno voluto sottolineare la componente “politica” dell’intervento che propongono (e che necessariamente si definirà sempre più in corso d’opera) . “Quello che qui mettiamo in evidenza è la parola “suolo”, spazio di relazioni per eccellenza, luogo d’incontro tra geosfera, idrosfera, atmosfera e biosfera. Il suolo è già di per sé un’entità molteplice (è già un “noi” e non un “io”), è frutto della costante "collaborazione" tra inorganico ed organico, tra componente minerale e sostanza organica. Avere come punto di partenza il concetto di Suolo, significa ripartire da una posizione di base, da un “livello terra”. E' il semplificare che può portare ad una comprensione più profonda dei fenomeni, un ritorno a ciò che è essenziale. Allo stesso tempo - data la sua natura in continua evoluzione - più che un punto di partenza esso costituisce una "relazione di partenza", una condizione che è in mutamento fin dal primo momento.Il termine “uso” introduce in questa relazione la questione dell’agire umano, dell’ingerenza dell’azione umana sull’ambiente, della trasformazione antropica del territorio, e procedendo oltre, del “consumo di suolo”. Nella ri-progettazione dei terrazzamenti tutti i partecipanti saranno invitati a concepire l’intervento in Colle san Pietro come un tassello inserito in un sistema complesso, in una rete non solo “ecologica”, ma fatta anche di percorsi, vedute, relazioni, ecc. La vocazione “pubblica” di quest’area si estende in tutte le direzioni: l’area è ufficialmente uno “spazio pubblico” di proprietà comunale, la progettazione dell’intervento è di tipo partecipato, la gestione e manutenzione non sarà solo nelle mani del Comune ma condivisa con un ristretto gruppo di cittadini, la fruizione è pubblica (se pur in parte controllata e limitata). Gli aspetti legati alla “condivisione” e alla “partecipazione” convivono però con qualità di natura contraria: l’orto-giardino nasce (anche simbolicamente) dentro un recinto; ciò che si trova all’interno del recinto (coltivato) si differenzia da ciò che cresce all’esterno (selvatico), e tale recinto stabilisce un limite, un confine, una separazione tra il non controllato ed il progettato (nasce dunque la proprietà privata). In qualsiasi esperienza di “Jardins Potagérs”, “Community Gardens”, Orti comunitari, ecc., coesistono le due qualità opposte del “pubblico” e del “privato”.Per certe culture (centro e nord Europa), questa convivenza non genera particolari conflitti; in Italia (e sud d’Europa in generale) hanno successo gli orti urbani ben recintati, con parti comuni ed appezzamenti individuali ben definiti, viceversa hanno difficoltà a diffondersi ed affermarsi esperienze di autentica condivisione tipiche, ad esempio, dei Jardins Potagérs parigini e francesi.Lavorare sullo stesso appezzamento e decidere come impostare la coltivazione e in che modo spartirsi la produzione di ortaggi, da noi è una questione piuttosto problematica. Non sappiamo ora quale sarà la modalità precisa di gestione del futuro intervento sui terrazzi, ma sicuramente possiamo prevedere che, all’interno di una situazione che presenta con forza le qualità tipiche dello “spazio pubblico”, dovrà coesistere l’intenzione (molto privata) legata alla produzione di cibo per il sostentamento. La coesistenza di queste due opposte vocazioni è molto stimolante, ed è stata - ad esempio – il tema principale di riflessione nell’ intervento al PAV di Torino”.
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Premio Internazionale del Mediterraneo 2010
9° SPOT SCHOOL AWARD
Premio Internazionale del Mediterraneo 2010
MERCOLEDI 16 DICEMBRE
AULA E100 cortile
ORE 14,30
Sarà presentato il concorso 9° Spot School Award – Premio Internazionale del Mediterraneo che mira a favorire la crescita e l'ingresso di giovani talenti nel mondo professionale della comunicazione pubblicitaria. Novità rilevante di quest’anno sarà la sezione dedicata alla pubblicità non convenzionale che si aggiunge a tv, stampa, radio, direct e interattiva.
Sarà possibile partecipare realizzando lavori grafici o video spot pubblicitari.
Il concorso è rivolto agli studenti delle Accademie di Belle Arti e delle scuole di comunicazione e grafica pubblicitaria. L’iniziativa è rivolta in particolar modo agli studenti dei corsi di Graphic Design e di Media Art, ma la partecipazione è aperta agli studenti di tutti i corsi dell’Accademia.
I tre brief, di estrema attualità, su cui gli studenti svilupperanno le campagne per vincere il Gran Prix 2010 sono proposti da:
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- Caritas Italiana “2010 Zero Poverty, Anno Europeo di lotta alla povertà e all’esclusione sociale”
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- Legambiente Onlus “Per il clima contro il nucleare”
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- SOS Villaggi dei bambini, organizzazione internazionale nata in Austria nel 1949,
con un tema sulle adozioni a distanza
* La partecipazione documentata agli incontri ed al concorso darà diritto al riconoscimento crediti per attività esterne.
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Workshop "L'arte delle materie prime"
“L’arte delle materie prime” vetro, plastica, legno, carta,stoffa, ecc.
Il workshop ha lo scopo di realizzare una “installazione artistica” attraverso la combinazione dell’arte della pittura, della scultura e della grafica e l’unione di materiali quali vetro, terracotta, legno, plastica, carta, stoffa, rame, tipi di colori e colla di vario tipo. Gli studenti potranno avvalersi dell’uso di speciali apparecchiature, appositamente acquistate dal Giappone e dell’America, per la lavorazione del vetro.
Il workshop si svolgerà secondo il seguente calendario:
| giovedì 10 dicembre: |
ore 14,30 – 18,30 |
Aula in Via Firenze |
| venerdì 11 dicembre: |
ore 14,30 – 18,30 |
Aula in Via Firenze |
| giovedì 7 gennaio: |
ore 14,30 – 18,30 |
Aula in Via Firenze |
| venerdì 8 gennaio: |
ore 14,30 – 18,30 |
Aula in Via Firenze |
Seguirà una esposizione delle opere realizzate presso la sede dell’Ufficio Culturale Egiziano a Roma.
Agli studenti partecipanti verranno attribuiti 2 CF
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Concorso MANIfactory
L‘accademia Belle Arti di Frosinone ospita il concorso MANIfactory promosso da legambiente e Richard Ginori nell’ambito dell’iniziativa Salvalarte. Tutti gli studenti interessati sono invitati a parteciparare alla conferenza stampa di presentazione del concorso prevista il giovedi 26 nov alle ore 11.30 presso la sede dell’Accademia a Frosinone.
Il corso di design durante quest’anno accademico sviluppreà la didattica orientata esclusivamente alla partecipazione al concorso.
Saranno accolti a frequentare le lezioni anche gli altri studenti non iscritti al corso di design e ai quali verranno conferiti n. 6 crediti per attività esterna.
Laboratorio di Teatro di Figura
E' stato attivato il corso di TEATRO DI FIGURA (6 c.f.) con la prof.ssa Marianna De Leoni. Il corso, aperto a tutte le scuole, si svolgerà il martedì della settimana B ore 9,30-14,30.
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