Editoria per il fashion design

Il corso di Editoria per il Fashion e l'Entertainment si propone di formare professionisti altamente qualificati nel campo dell'editoria specializzata. Gli studenti acquisiranno competenze teoriche e pratiche necessarie per operare con successo nel mondo della moda e dell'intrattenimento, con un focus particolare su tecniche editoriali, gestione dei contenuti, comunicazione visiva e strategie di marketing digitale. Alla fine del corso, gli studenti saranno in grado di creare, gestire e promuovere contenuti editoriali di alta qualità, integrando creatività e professionalità.

Programma

Introduzione all'Editoria nel Fashion e nell'Entertainment:

• Storia e evoluzione dell'editoria di moda e entertainment
• Principali tendenze e influenze culturali
• Analisi del mercato editoriale: riviste, blog, piattaforme digitali

Scrittura Creativa e Giornalismo di Moda:

• Tecniche di scrittura creativa e giornalistica
• Redazione di articoli, recensioni e interviste
• Linguaggio e stile nella comunicazione di moda e entertainment

Editing e Gestione dei Contenuti:

• Tecniche di editing e revisione dei testi
• Gestione dei contenuti per piattaforme multimediali
• Organizzazione e pianificazione editoriale

Design e Comunicazione Visiva:

• Elementi di design grafico per l'editoria
• Impaginazione e layout di riviste e blog
• Utilizzo di software di grafica (Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator)

Fotografia e Video nel Fashion e nell'Entertainment:

• Principi di fotografia di moda e ritrattistica
• Produzione e post-produzione video
• Storytelling visivo e narrazione multimediale

Marketing e Social Media per l'Editoria:

• Strategie di marketing digitale
• Gestione e promozione sui social media
• Analisi delle performance e metriche di successo

Progettazione e Realizzazione di un Progetto Editoriale:

• Ideazione e sviluppo di un progetto editoriale
• Creazione di un magazine o blog tematico
• Lavoro di gruppo e gestione del progetto

Bibliografia

Storia e Teoria dell'Editoria di Moda e Entertainment:

• Barthes, Roland. The Fashion System. University of California Press, 1990.
• Steele, Valerie. Fashion Journalism. Bloomsbury Visual Arts, 2018.
• Polhemus, Ted. Streetstyle. Thames & Hudson, 2010.

Scrittura Creativa e Giornalismo di Moda:

• Menkes, Suzy. The Fashion Editors. Phaidon Press, 2000.
• Grogan, Siobhan. Fashion Writing and Criticism: History, Theory, Practice. Berg, 2014.
• Blanks, Tim. Fashion Journalism. Laurence King Publishing, 2018.

Editing e Gestione dei Contenuti:

• Gowers, Ernest. The Complete Plain Words. Penguin Books, 2014.
• Massé, Hans P. Editing by Design: For Designers, Art Directors, and Editors—the Classic Guide to Winning Readers. Allworth Press, 2012.
• King, Stephen. On Writing: A Memoir of the Craft. Scribner, 2010.

Design e Comunicazione Visiva:

• Lupton, Ellen. Thinking with Type: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Students. Princeton Architectural Press, 2010.
• Ambrose, Gavin, and Paul Harris. Basics Design 02: Layout. AVA Publishing, 2005.
• Samara, Timothy. Making and Breaking the Grid: A Graphic Design Layout Workshop. Rockport Publishers, 2020.

Fotografia e Video nel Fashion e nell'Entertainment:

• Salk, Susannah. A Privileged Life: Celebrating Wasp Style. Assouline Publishing, 2006.
• Keimig, Kristina. Fashion Photography: A Complete Guide to the Tools and Techniques of the Trade. Amphoto Books, 2009.
• Katz, Steven D. Film Directing Shot by Shot: Visualizing from Concept to Screen. Michael Wiese Productions, 2019.

Marketing e Social Media per l'Editoria:

• Kerpen, Dave. Likeable Social Media: How to Delight Your Customers, Create an Irresistible Brand, and Be Generally Amazing on Facebook (and Other Social Networks). McGraw-Hill, 2019.
• Scott, David Meerman. The New Rules of Marketing and PR: How to Use Social Media, Online Video, Mobile Applications, Blogs, News Releases, and Viral Marketing to Reach Buyers Directly. Wiley, 2020.
• Hanlon, Annmarie. Digital Marketing: Strategic Planning & Integration. Sage Publications, 2019.

Progettazione e Realizzazione di un Progetto Editoriale:

• Rogers, Richard. Digital Methods. MIT Press, 2013.
• Lau, Vanessa. The Art of Content Creation: Strategies for Planning, Creating, and Sharing Content to Engage Your Audience. Independently published, 2018.
• Blakeman, Robyn. Integrated Marketing Communication: Creative Strategy from Idea to Implementation. Rowman & Littlefield, 2018.

Oltre agli estratti dai testi sopra menzionati, la docente produrrà delle dispense che forniranno agli studenti una solida base teorica e pratica per affrontare le diverse sfide del mondo dell'editoria nel fashion e nell'entertainment.

Modalità didattica

Il corso si articola in lezioni frontali, laboratori pratici, workshop e seminari con professionisti del settore. Le lezioni teoriche saranno integrate con attività pratiche per permettere agli studenti di applicare direttamente le conoscenze acquisite. È prevista anche la partecipazione a eventi, mostre e sfilate per un contatto diretto con il mondo della moda e dell'intrattenimento.

 

Modalità di verifica

L’esame finale sarà composto da una prova teorica e una prova pratica:

• Prova Teorica: Esame scritto con domande a risposta aperta e chiusa sui principali argomenti trattati durante il corso.
• Prova Pratica: Realizzazione di un progetto editoriale completo (ad esempio, un numero di una rivista di moda o un blog tematico), presentato e discusso di fronte a una commissione di docenti e professionisti del settore.

Inoltre, durante il corso saranno previsti lavori di gruppo, esercitazioni e presentazioni che contribuiranno alla valutazione complessiva degli studenti.