Anatomia artistica 1 can. A

Il corso vuole sviluppare negli allievi una padronanza di rappresentazione e una traduzione artistica individuale delle progettazioni ed illustrazioni di moda, attraverso l'acquisizione di tecniche di disegno e stilizzazione di ritratti e figurini di moda, che presuppongono uno studio dell'apparato morfofunzionale del corpo umano

Programma

Il corso semestrale si struttura in due fasi, nella prima si studia in maniera particolareggiata l'anatomia del volto e del corpo attraverso le varie tecniche del disegno a matita (tratteggi incrociato; parallelo; casuale; sfumatura continua; puntinatura) si analizza come, nel "sistema moda", vengono tradotte e stilizzate graficamente le immagini del corpo, consentendo agli allievi di pervenire ad una padronanza di rappresentazione e ad una traduzione artistica individuale delle progettazioni ed illustrazioni di moda. Dalla descrizione dell'immagine e lo studio delle tecniche di illustrazione moda con elaborazione a mano libera di ritratti e figurini personali, si passa nella seconda fase del corso all'identificazione e alla progettazione consapevole dei simboli che dovranno caratterizzare iconicamente le capsule collection degli allievi, veicolandone il significato e l'estetica secondo un linguaggio illustrativo e simbolico efficace, con studio e disegno di immagini di layout e moodboard di collezione. Ispirandosi ad uno dei temi caratterizzanti le passerelle delle sfilate stagionali ready to wear  gli allievi realizzano al termine del corso una capsule collection con figurini e illustrazione del lay out di collezione;  moodboard tematico; piano colore e tema merceologico.

Bibliografia

• Dispense direttamente fornite dalla docente
• Fashion Drawing: Illustration Techniques for Fashion Designers, Michele Wesen Bryant, ed inglese 2016
• THE FIGURE The classic approch to drowing & construction, Walter Reed, North Light Books
• Corso di Figura Disegnata I particolari, il ritratto, il nudo, C.Filosa, Editore Ulrico Hoepli Milano
• IBRIDAZIONI Corpi in transito e alchimie della nuova carne, Betti Marenko, Editoria CASTELVECCHI
• ANDROGINO Mito, Archetipo, Fashion Mass Icon, Mariavelia Chiara Siciliano, Duglas Edizioni 2017
• da "Figure del desiderio", Ugo Volli, capitolo II "Una scrittura del corpo"
• Il vestito dell'altro : semiotica, arti, costume - G.Franci e M.G.Muzzarelli - Lupetti, 2005

Modalità didattica

Il corso teorico laboratoriale viene condotto in presenza e si articola ad ogni lezione in una prima fase teorica che introduce gli argomenti di studio attraverso proiezioni ed analisi di dispense ed una seconda di tipo pratico durante la quale gli allievi elaborano manualmente e/o digitalmente tavole anatomiche; disegni di figurini di moda; capsule collection; illustrazioni di lay out e moodboard di collezione.

Modalità di verifica

L'esame prescinde da una revisione positiva della qualità e completezza degli elaborati di corso e del progetto artistico personale analizzato e sviluppato durante il corso con la docente. Si sviluppa con verifica dello studio teorico del candidato parallelamente alla valutazione del portfolio d'esame.