Teoria e analisi del cinema e dell'audiovisivo

Il corso di Teoria e Analisi del Cinema e dell'Audiovisivo fornisce gli strumenti per la comprensione critica e metodologica del linguaggio delle immagini in movimento. Il programma si concentra inizialmente sui fondamenti della forma, esaminando gli elementi che costituiscono il testo audiovisivo: la messa in scena (spazio, luce e inquadratura), il montaggio (dalla continuità alle forme sperimentali) e l'audiovisione (il ruolo del suono). L'obiettivo è dotare lo studente del lessico tecnico essenziale per una lettura analitica. Successivamente, il corso affronta le principali teorie e la storia evolutiva della disciplina. Vengono analizzati i grandi dibattiti, come il confronto tra formalismo e realismo, l'affermazione del cinema moderno e la teoria dell'autore, e l'evoluzione dei generi. Infine, l'attenzione si sposta sulle applicazioni critiche e i contesti contemporanei. Si studiano le metodologie di analisi filmica e si estende l'indagine ai fenomeni attuali come la serialità televisiva e i nuovi media digitali (web, streaming), valutando l'impatto del post-cinema sulle pratiche di produzione e fruizione. Lo scopo finale è sviluppare una completa autonomia di giudizio sull'opera audiovisiva.

Programma

Modulo I: Linguaggio cinematografico e audiovisivo (15 Ore). Questo modulo si concentra sugli elementi costitutivi del testo audiovisivo, fornendo la "cassetta degli attrezzi" per l'analisi.

• 1^ lezione - Introduzione al campo di studi. Definizione di cinema, audiovisivo e linguaggio. Il film come "testo" e come oggetto culturale. Funzioni e contesti del mezzo.
• 1^ - La messinscena (mise-en-scène) spazio e inquadratura Scala dei piani (campi e piani), angolo e punto di vista della MdP. Composizione e gestione dello spazio (dentro/fuori campo, profondità di campo). Illuminazione e colore.
• 2^ lezione - L'audiovisione e il suono (rapporto suono-immagine) Le tre componenti del suono: parola, musica, rumori. Analisi del sound design. Elementi di semiotica dell'audiovisivo - (sincrono, asincrono, over/off/in).
• 2^ - Il montaggio e il ritmo Le regole della continuità (raccordo sull'asse, sguardo, movimento). Il montaggio invisibile (classico) vs. montaggio visibile (intellettuale, avanguardie). Tipi di transizione e ritmo.
• 3^ lezione - La narrazione audiovisiva Elementi di Narratologia. Il personaggio, il narratore e l'istanza enunciativa. Il tempo e lo spazio del racconto.
• 3^ - Analisi guidata: sequenze chiave Applicazione pratica dei concetti studiati (inquadratura, suono, montaggio) su sequenze tratte da film esemplari. (Laboratorio)
   

Modulo II: Teoria e storia del cinema e dell'audiovisivo (15 Ore) La sezione esplora le principali correnti storiche e i dibattiti teorici che hanno plasmato la comprensione dell'audiovisivo.

• 4^ lezione - Le origini e il cinema classico Nascita del cinema (Lumière e Méliès). L'istituzionalizzazione del linguaggio e l'industria hollywoodiana classica.
• 4^ - Le Prime teorie e le avanguardie Le teorie del realismo (Bazin) e del formalismo (Ejzenštejn, Kulešov). Le avanguardie storiche europee (Espressionismo, Surrealismo).
• 5^ lezione - L'autore e il cinema moderno (Cahiers du Cinéma). I movimenti del Cinema Moderno (Nouvelle Vague, New Hollywood). Il cinema come espressione personale e rottura delle convenzioni.
• 5^ - Il cinema del reale: documentario e non-fiction Storia e forme del documentario (dal cinema diretto al mockumentary). Questioni etiche e statuto ontologico dell'immagine di realtà.
• 6^ lezione - Il post-cinema e il digitale Crisi e trasformazione del modello cinematografico. L'impatto del digitale sulle forme, la produzione e la distribuzione. Il concetto di post-cinema.
• 6^ - Sintesi storico-teorica e discussione Ripasso dei concetti chiave e discussione su un autore o un genere significativo (es. Neorealismo, Western, Cinema italiano contemporaneo).

Modulo III: Analisi filmica e contesti contemporanei (15 Ore) L'ultima parte applica gli strumenti appresi all'analisi approfondita e si focalizza sui media audiovisivi al di là della sala cinematografica.

• 7^ lezione - Metodologie di analisi filmica Introduzione alle metodologie: analisi testuale, stilistica, semiotica. La scelta del corpus di analisi e la stesura di un'analisi critica. Esercitazione in aula.
• 7^ - Televisione e serialità Dalla Paleotelevisione alla Neotelevisione. Le serie TV come forma narrativa complessa. L'evoluzione del format e il concetto di quality TV.
• 8^ lezione - I nuovi media e l'audiovisivo diffuso Web, piattaforme di streaming e social media. L'audiovisivo non lineare, il transmedia storytelling e i linguaggi di YouTube/TikTok. L'esperienza dello spettatore nell'era digitale.
• 8^ - Generi audiovisivi e pubblicità Analisi dei generi (es. horror, musical, noir) come contratti culturali. Il linguaggio e le strategie dello spot pubblicitario e del videoclip musicale.
• 9^ lezione - Cinema e industria culturale L'economia del cinema e dell'audiovisivo (produzione, distribuzione, esercizio). Il ruolo della critica cinematografica e della promozione.
• 9^ - Analisi applicata e revisione finale Presentazione e discussione di analisi critiche preparate dagli studenti (o analisi collettiva di un'opera audiovisiva complessa). Revisione generale e preparazione all'esame finale.

Bibliografia

• André Bazin, Che cos'è il cinema?, Garzanti, 1999
• Paolo Bertetto (a cura di), Metodologie di analisi del film, Laterza, 2025
• David Bordwell, Kristin Thompson, Jeff Smith, (a cura di), Storia del cinema. Un'introduzione, McGraw-Hill Education, 2022
• iero Deggiovanni, Antologia critica della videoarte italiana
• Gianni Rondolino, Dario Tomasi, Manuale del film. Linguaggio, racconto, analisi, UTET Università, 2018